Dante a Tivoli, Vita Nova III esposizione evocativa di giovani artisti italiani

mostre

Villa Adriana Mouseia Tivoli

23 settembre – 13 novembre 2022
(apertura prorogata al 20 novembre 2022)

Location:

Villa Adriana
Largo Marguerite Yourcenar, 1
00019 Villa Adriana – TIVOLI (RM)

tel: +39 0774382733

All’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ, dal 23 settembre al 13 novembre 2022, andrà in scena una celebrazione di Dante Alighieri in occasione dei settecento anni dalla morte, con il terzo episodio dell’articolato e visionario Progetto ‘Vita Nova’ che vede protagonisti alcuni giovani artisti italiani che nei due decenni dal 1990 al 2010 hanno caratterizzato il cambio di secolo.

“L’iniziativa – spiega il Direttore di VILLÆ Andrea Bruciati – rappresenta una prima storicizzazione del periodo considerato e nel contempo costituisce un omaggio al sommo poeta, padre dell’identità letteraria nazionale. Come Dante rappresenta l’idea di una lingua comune italiana, così la proposta si interroga sulla persistenza o meno di uno specifico culturale del nostro Paese: di un lessico visuale condiviso fra gli esponenti più rappresentativi di quelle generazioni, componendo un vero e proprio indice della creazione italiana contemporanea.”

L’esposizione, che gode del sostegno del Comitato Nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, ospita una selezione di opere provenienti dalla prestigiosa Collezione Sandretto Re Rebaudengo, tra le prime fondazioni private aperte in Italia e osservatorio sulle tendenze artistiche e i linguaggi culturali del presente. Dal 1995, infatti, la Fondazione sostiene i giovani artisti italiani e stranieri, con una particolare attenzione alla committenza e produzione di nuove opere, e promuove l’arte contemporanea con l’obiettivo di avvicinare ad essa un pubblico sempre più ampio.

Tra le opere esposte un’installazione sonora di Micol Assaël, ‘Your hidden sound’, registrazione dello sbattere d’ali di un uccello rimasto chiuso all’interno dello studio di Micol Assaël, nel vuoto risuona soltanto questo sfarfallio, insieme ai passi dell’artista. E ancora una scultura di Francesco Gennari, ‘Ascensione’; un’installazione con specchi di Eva Marisaldi ‘Altro ieri’; un video di Diego Perrone, ‘La ginnastica mi spezza il cuore’, che riprende una cantante lirica che riscalda la voce evidenziando, con le espressioni del viso e il movimento delle mani, il pieno coinvolgimento del corpo e una suggestiva opera di Grazia Toderi ‘La pista degli angeli’ , con una ripresa aerea notturna di Castel Sant’Angelo.

Info

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Biglietto di ingresso:
Villa Adriana con mostra, 12 euro
Riduzioni e gratuità secondo normativa vigente

Elenco Opere

Micol Assaël
2004
YOUR HIDDEN SOUND
Audio
58’00”

Francesco Gennari
2004
ASCENSIONE
Scultura, legno, marmo,
vetro e gusci di lumaca

Eva Marisaldi
1993
ALTRO IERI
Installazione – 2 grandi specchi circolari e 4
specchi circolari piccoli

Grazia Toderi
2000
LA PISTA DEGLI ANGELI
Video
dvd, suono
17’02”

Diego Perrone
2000
LA GINNASTICA MI SPEZZA IL CUORE
Video
4’28’’

Diego Perrone, La ginnastica mi spezza il cuore, 2000, video

Eva Marisaldi, Altro Ieri, 1993, Installazione, 2 grandi specchi circolari e 4 specchi circolari piccoli

Francesco Gennari, Ascensione, 2004, Scultura, legno, marmo, vetro e gusci di lumaca

Grazia Toderi, La pista degli angeli, 2000, video

by villaeadmin

Vita Nova III esposizione temporanea

mostre

Villa Adriana, Tivoli

14 luglio – 13 novembre 2022
(apertura prorogata al 20 novembre 2022)

Location:

Villa Adriana
Largo Marguerite Yourcenar, 1
00019 Villa Adriana – TIVOLI (RM)

tel: +39 0774382733

La Mostra

L’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ organizza a Villa Adriana, il terzo episodio dell’articolato progetto Vita Nova: arte in Italia alla luce del nuovo millennio, che prevede una ricognizione sull’arte italiana nei due decenni che hanno caratterizzato il cambio di secolo, dal 1990 al 2010. Questo episodio espositivo, come i due precedenti, legati rispettivamente alla sfera del collezionismo privato e alle opere di carattere museale, celebra Dante Alighieri, in occasione dei Settecento anni dalla morte, attraverso una selezione di dodici opere di videoarte: YURI ANCARANI, Baal, 2007; ELISABETTA BENASSI, You’ll never walk alone, 2000; SIMONE BERTI, Luce, 1993; ALEX CECCHETTI e CHRISTIAN FROSI, Attraversamento del ponte di Millau, 2005; PAOLO CHIASERA, Lo scoglio alto, 2005; MICHAEL FLIRI, Come out and play with me, 2003; MARZIA MIGLIORA, Efi, 2003; OTTONELLA MOCELLIN e NICOLA PELLEGRINI, Hurt so good, 1999; ADRIAN PACI, Centro di permanenza temporanea, 2007; ALESSANDRA SPRANZI, Il viaggio, 2004; NICO VASCELLARI, Nico & The Vascellaris, 2005; ITALO ZUFFI, Perimetro, 2000.

Le opere sono state valutate, nell’ambito del premio Metamorphosis, da una giuria di qualità composta da Andrea Bruciati, storico dell’arte, direttore dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este e presidente della commissione, da Matteo Bergamini, giornalista e critico d’arte, direttore responsabile della rivista Exibart, da Ilaria Ester Bonacossa, storica dell’arte, recentemente nominata direttrice del MAD, Museo Nazionale dell’Arte digitale di Milano, da Cristiana Collu, dal 2015 direttrice della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma e da Massimiliano Tonelli, attualmente direttore editoriale della rivista Artribune, da lui stesso fondata nel 2011.

“La nostra iniziativa – dichiara Andrea Bruciati – rappresenta una prima storicizzazione del periodo considerato e nel contempo costituisce un omaggio al sommo poeta, padre dell’identità letteraria nazionale. Come Dante rappresenta l’idea di una lingua comune italiana, così la proposta si interroga sulla persistenza o meno di uno specifico culturale del nostro Paese: di un lessico visuale condiviso fra gli esponenti più rappresentativi di quelle generazioni, componendo un vero e proprio indice della creazione italiana contemporanea”.

Il progetto Vita Nova gode del sostegno gode del sostegno del Comitato Nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri.

Info

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Biglietto di ingresso:
Villa Adriana con mostra, 12 euro
Riduzioni e gratuità secondo normativa vigente

Elenco Opere

Opere di videoarte:

1. YURI ANCARANI, opera Baal

2. ELISABETTA BENASSI, opera You’ll never walk alone

3. SIMONE BERTI, opera Luce

4. ALEX CECCHETTI, CHRISTIAN FROSI opera Attraversamento del ponte di Millau

5. PAOLO CHIASERA, opera Lo scoglio alto

6. MICHAEL FLIRI, opera Come out and play with me

7. MARZIA MIGLIORA, opera Efi

8. OTTONELLA MOCELLIN E NICOLA PELLEGRINI, opera Hurt so good

9. ADRIAN PACI, opera Centro di permanenza temporanea

10. ALESSANDRA SPRANZI, opera Travelling

11. NICO VASCELLARI, opera Nico & The Vascellaris

12. ITALO ZUFFI, opera Perimetro

by villaeadmin

Umano troppo umano: l’agone atletico dagli altari alla polvere

mostre

Villa d’Este, Tivoli

14 luglio 2022 – 13 novembre 2022

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

La Mostra

Villa d’Este a Tivoli ospita dal 14 luglio al 13 novembre 2022 Umano troppo umano: l’agone atletico dagli altari alla polvere, mostra nata dalla collaborazione tra le VILLAE di Tivoli e il Museo Nazionale Romano. Curatori sono i rispettivi direttori Andrea Bruciati e Stéphane Verger. L’esposizione è incentrata sulla rappresentazione del corpo e dell’agone atletico declinato dal modello classico al contemporaneo.

La mostra vuol far riflettere il visitatore sulla connotazione del corpo in Occidente, partendo dalla perfezione anatomica dell’atleta antico, versione terrena dell’eroe guerriero e figura ideale ed esemplare per capacità fisiche e virtù intellettuali. C’è poi la rappresentazione della competizione fra contendenti, l’agone atletico, in cui si manifestano la tensione armonica e continua fra le parti, in una narrazione sublimata della sfida. Ed infine si arriva alla sconfitta senza epica dell’eroe contemporaneo, alla consapevolezza e all’inquietudine per il proprio limite e la conseguente ‘corruzione’ di ogni modello. Lo spirito agonistico, retaggio di più antiche pratiche di iniziazione al coraggio e alle virtù guerriere, costituisce infatti un aspetto importante dell’educazione per il raggiungimento della ‘kalokagathìa’ compimento e sintesi di bellezza, raffinatezza e cultura.

L’intento dei curatori dell’esposizione è quello di sollecitare un confronto serrato fra disciplina archeologica e nuova sensibilità espressiva, frutto delle problematiche legate alla contemporaneità.

Stéphane Verger, direttore del Museo Nazionale Romano, commenta:

“La mostra Umano troppo umano rappresenta una interessante occasione di interlocuzione scientifica tra le VILLAE e il Museo Nazionale Romano, non solo per i prestiti all’istituto tiburtino, ma anche per la presenza di un percorso espanso, fisico e virtuale, presso Palazzo Massimo. Nelle opere esposte nella nostra sede infatti numerose sono quelle che incarnano le virtù intellettuali e fisiche dell’atleta: la perfezione anatomica, la competizione nell’agone, la ricerca della vittoria e dell’eccellenza, l’espressione di qualità quasi divine ma anche il fardello della fragilità umana e della stanchezza.”

Andrea Bruciati, direttore delle VILLAE, prosegue:

“Non esiste un paradigma della discontinuità fra antico e contemporaneo, ma una continua tensione che si riarticola nel fluire dei linguaggi critici e del gusto. Un meccanismo di trasmissione che innesca crisi ed equilibri ogni volta diversi perché ogni volta si eredita qualcosa per impadronirsene, trasformandolo in qualcosa d’altro. In ogni pensiero seminale, in ogni repertorio visivo di immagini a cui l’artista attinge, risiede un elemento ideativo fondativo e un’azione materiale caratterizzante. Partendo da dati acquisiti si agita una capacità metamorfica di rigenerarsi, una sorta di potenzialità dinamica in fieri: un’appropriazione di modelli, una citazione, che diventa prestito e riferimento puntuale, connota la cosiddetta contemporaneità per cui un metodo diacronico nell’affrontare un tema, diventa quasi una necessità morale, prima che estetica. È indubbio che siamo immersi nel prototipo classico della rappresentazione del corpo: l’antichità è la matrice di ogni tentativo morfologico; e in questo ogni rappresentazione non può prescindere dagli stilemi classici, creando una dialettica, un dialogo affascinante nei secoli, sempre coerente ma mutuato diversamente.”

Tra le opere esposte teste e torsi di atleti e mosaici con scene di palestra dal Museo Nazionale Romano, da Villa Adriana e dal Parco Archeologico di Ostia Antica; bronzetti di lottatori dal Museo Archeologico di Firenze; ceramiche con scene di lotta dai Musei Capitolini, dal Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia e dall’Antiquarium di Numana. Non mancano opere d’arte moderna e contemporanea, come una foto di modello anatomico di Costantin Brancusi; tavole e disegni di Mario Sironi, opere di Giulio Paolini e Vincenzo Agnetti. La mostra si espande inoltre in un percorso tra i capolavori del Museo Nazionale Romano, nella sede di Palazzo Massimo.

L’evento espositivo è organizzato dal Centro Europeo per il Turismo, con il sostegno dell’Istituto per il Credito Sportivo e dell’Università Telematica San Raffaele Roma, con Il Tempo e Libero quali media partner e con la collaborazione del Notiziario Tiburtino.

Info

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Biglietto di Ingresso

Villa d’Este con mostra, 13 euro
Villa d’Este con mostra + Santuario di Ercole Vincitore,15 euro
VILLAE PASS 3 giorni, 25 euro
VILLAE 365 abbonamento annuale individuale (50 euro), giovani 18 – 25 anni (10 euro), pubblico di prossimità (residenti tiburtini, 30 euro).
Riduzioni e gratuità secondo normativa vigente

Elenco Opere

VILLA D’ESTE

1-Lastra Campana con Luperci
Età augustea
Roma, dall’area della casa di Livia sul Palatino, acquisto Jandolo
Terracotta
35×29,5×2,5 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma
Inv. 4359

2-Torso virile
I-II secolo d.C.
Roma, dal Tevere
Marmo
91x55x43 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 650

3-Torso virile
II secolo d.C.
Roma, da Vicolo Sciarra
Marmo
120x53x40 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 61532

4-Torso rappresentante il fanciullo di Dresda
II secolo d.C.
Provenienza ignota
Marmo
74x45x30 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 653

5-Mosaico policromo con busto di atleta
Fine II secolo d.C.
Roma, Terme di Caracalla
133x144x5 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 60806

6-Torso maschile nudo
I-II secolo d.C.
Provenienza ignota
Marmo
95x50x30 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 75218

7-Busto di Ercole
I-II secolo d.C.
Provenienza ignota
Marmo
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma

8-Pittore francese, cerchia di Jacques Louis David
Studio di nudo
Inizio XIX secolo
Olio su carta applicata su tela
44×45 cm
Collezione privata, Tivoli

10-Torso di atleta
Bronzetto
16×8×5 cm
Museo Archeologico Nazionale, Firenze
inv. 2280

11-Torso virile
Età adrianea
Villa Adriana, Palestra
Marmo bianco
87×62×30 cm
Mouseia, Villa Adriana, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

12-Porzione inferiore di statua virile
Età adrianea
Villa Adriana, Palestra
Marmo bianco
69×51×30 cm
Mouseia, Villa Adriana, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

Testa di Doriforo
Età adrianea
Villa Adriana, Palestra
Marmo bianco venato grigio
29×20×24 cm
Mouseia, Villa Adriana, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

Testa maschile
Fine I – inizi II secolo d.C.
Scavi di Ostia, Terme del Foro
Materiale lapideo
37×21×20 cm
Parco Archeologico di Ostia Antica, depositi
Inv. 89

Testa maschile
I secolo a.C.
Scavi di Ostia, Terme del Foro
Materiale lapideo
h 39 cm (inclusa base h 9 cm ca) 5×21×25 cm
Parco Archeologico di Ostia Antica, depositi
Inv. 93

Erasmus Quellinus il Giovane
Uomo sdraiato
Matita e gessetto su carta blu
30×15 cm
Collezione privata

Constantin Brancusi
Modello anatomico, fotografia
1902 ca
Stampa su gelatina d’argento
32,5×30,5 cm
Collezione privata, Tivoli

Wilhelm Von Gloeden
Giovani
1900 ca
Stampe all’albume, vintage
c. 22.3 × 14.4 cm to 22.3 × 16.8 cm
Collezione privata, Tivoli

Gaudenzio Marconi
Studio di nudo di uomo
1875
Stampa all’albume
26,3×13,5 cm
Collezione privata

Statuetta maschile
Età adrianea
Villa Adriana, Terme
Marmo bianco, greco insulare
61×28×22 cm
Mouseia, Villa Adriana, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

Carlo Maria Mariani
Senza titolo
1980
Tecnica mista su carta applicata su tela
106×83 cm
Collezione privata

Mirella Bentivoglio
L’ottavo giorno si separò il creato dalla creazione e nacque il libro
1982
Collage e pietra
55×32×3 cm
Osart Gallery, Milano

Giulio Paolini
Il fauno di marmo
1981
Fotografia su tela emulsionata
130×195,5×2,3 cm
Collezione privata, Courtesy Galleria Gio’ Marconi, Milano

Filippo De Pisis
ATLETA A RIPOSO
Anni ’30
34,2×26,8 cm
Sanguigna e biacca su foglio d’album
Collezione privata

Sandro Chia
SENZA TITOLO
1980
Matita su carta
31×25 cm
Collezione privata

Bronzetto di discobolo
I-II secolo d.C.
Dalla Calabria, dono Tonetti
Bronzo
h 10 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma
Inv. 108747

Torso virile giovanile
I-II secolo d.C.
Provenienza ignota
Marmo pentelico
90×43×30 cm
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 652

Torso di auriga
I-II secolo d.C.
Provenienza ignota
Marmo
Museo Nazionale Romano, Terme di Diocleziano, Roma
Inv. 2004247=550275

KYATHOS A FIGURE NERE CON SCENE DI ATLETI
Gruppo del Perizoma-Gruppo del Vaticano G 58
520 a.C.
Da Cerveteri, necropoli della Banditaccia, zona A del Recinto, tomba n. 371
h max 29,3 cm; diam. vasca 20 cm; diam. piede 13 cm
Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia

Statuetta di lottatore
Bronzetto
21,5×14×6 cm
Museo Archeologico Nazionale, Firenze
inv. 2330

Cratere attico a colonnette a figure nere
540-530 a.C.
Ceramica
h 28 cm, diam. bocca 27 cm, diam. fondo 13 cm
Antiquarium Statale di Numana
inv. 5076

Modello di stadio
Età adrianea
Villa Adriana, tra Pretorio e Grandi Terme
Marmo bianco
173×90×5 cm
Mouseia, Villa Adriana, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli
inv. 4714/A-B

STRIGILE, LEKYTHOI, SACCHETTO D’ATLETA E SABBIA
IV-III sec. a.C
Necropoli di Gallicano – Corcolle, Tomba CX
Santuario di Ercole Vincitore, depositi, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

Anfora pseudo panatenaica con scena di lotta
525-475 a.C.
Ceramica attica a figure nere
h 43 cm, diam. 35 cm
Musei Capitolini, Roma
inv. CA 114

Kylix attica a figure rosse con raffigurazione di pentatleta
500-450 a.C.
Alla maniera di Onesimos
Ceramica
h 9 cm, diam. 20,7 cm
Musei Capitolini, Roma
inv. CA 389

Girolamo Mercuriale
De arte gymnastica
1569
Biblioteca Nazionale Centrale, Roma

Baldassarre Castiglione
Il libro del Cortegiano
1539
Biblioteca Nazionale Centrale, Roma

Mario Sironi
Tavola originale dell’illustrazione Il combattimento, pubblicata in “La Rivista Illustrata del Popolo d’Italia”, anno I, n. 3
1923
tempera e inchiostro su carta
41,5×32 cm
Collezione privata

Sport ed Arte
Trecentocinquanta opere dalla mostra dello sport nella storia e nell’arte
1960
Catalogo
Giochi della XVII Olimpiade, Roma

Lo sport nella storia e nell’arte
Mostra retrospettiva di documentazioni sportive in Italia dall’antichità al secolo XIX
1960
Catalogo
Giochi della XVII Olimpiade, Roma

Mosaico con scena di palestriti
Trebula Suffenas, Villa Manni, ambiente n. 2
136×141 cm
Santuario di Ercole Vincitore, in prestito presso il Museo Civico Archeologico “Lily Ross Taylor”, Ciciliano

Mosaico con scena di palestriti
Trebula Suffenas, Villa Manni, ambiente n. 2
175×175 cm
Santuario di Ercole Vincitore, in prestito presso il Museo Civico Archeologico “Lily Ross Taylor”, Ciciliano

Filippo de Pisis
Pugile
Anni ’40
Acquerello su carta
48,5×35 cm
P420, Bologna

Titina Maselli
Calciatori
1948
Olio su tavola
40×28 cm
Collezione privata, Bologna

Hilla Ben Ari
Horizontal Standing
2008
Video, single channel, color, no sound, PAL, 10 min. loop
Photography: Joshua Faudem, performer: Ella Shimshoni
Courtesy, l’artista

Florian Slotawa
Museums-Sprints
2000/2001
Video DVD, Stereo Sound
13:45 min. Edition of 6 + 2 AP
Courtesy Galerie Nordenhake Berlin/Stockholm/Mexico City

Lastra Campana con Vittoria e trofeo
Terracotta
I secolo d.C.
Roma, dalla via Ostiense, dono Muñoz
39×30×2,5 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma
inv. 7195

Statuetta di atleta offerente
Copia rinascimentale di un bronzetto di epoca romana
Bronzetto
22×9,5 cm
Museo Archeologico Nazionale, Firenze
inv. 2558

Otto Muhl
Turnstunde in Nahrungsmitteln
1965
100×70 cm
Collezione privata, Conegliano

Mario Sironi
Composizione metafisica
1919
Carboncino su cartoncino
34×23,6 cm
Collezione privata

Vincenzo Agnetti
Ritratto di ignoto
1971
Feltro inciso
119×80 cm
Osart Gallery, Milano

Rilievo votivo di atleta
I sec. d.C.
Da Roma, rinvenuto durante scavi in via di Gesù e Maria
Marmo pentelico, bassorilievo
49×32,5×5,5 cm
Musei Capitolini, Centrale Montemartini, Roma
inv. MC 1000

Annika Larrson
40 – 15
1999
13’30” loop, colour, stereo, sound
Andréhn Schiptjenko, Stockholm, Paris

PALAZZO MASSIMO

Cd. Torso Valentini
100 d.C. ca.
Acquisto mercato antiquario di Napoli
Marmo Tasio
H 110 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala V
inv. 20002864

ATLETA TIPO MONTEVERDI
Età claudia (41-54 d.C.)
Provenienza ignota, dalla collezione Monteverdi
Marmo pentelico
h 130 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala V
inv. 75219

EFEBO TIPO WESTMACOTT
Età giulio-claudia (27 a.C.-68 d.C.)
Provenienza ignota
Marmo greco insulare
h 77 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 568646

TESTA DI EFEBO
100 d.C. ca.
Roma, lungo la via Latina in località Roma Vecchia
Marmo tasio
h 27 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 103086

TESTA DI ATLETA
Età giulio-claudia (27 a.C.-68 d.C.)
Provenienza ignota
Marmo pentelico
h 21 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 579

TESTA DI ATLETA TIPO BERLINO-TERME
Prima metà I secolo d.C.
Roma, forse dal Tevere
Marmo
h 26,5 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 1245

ÌTESTA DI ATLETA
Età antonina (98-180 d.C.)
Roma, piazza Nicosia
Marmo lunense
h 32 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 135967

TESTA DI EFEBO
Età adrianea (117-138 d.C.)
Provenienza ignota
Marmo
h 23,5 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 583

ERMA DI AURIGA
30-70 d.C.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma moderna in marmo africano
h busto 36 cm, h erma 150 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 290

ERMA DI AURIGA
59-64 d.C.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo bianco, erma in bardiglio
h busto 38 cm, h erma 183 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 281

ERMA DI AURIGA
Età neroniana (54-68) d.C.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma in bigio
h busto 38 cm, h erma 155 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 310

ERMA DI AURIGA
Età domizianea (81-96 d.C.)
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma moderna in marmo africano
h busto 38 cm, h erma 151 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 276

ERMA DI AURIGA
110 d.C. ca.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma in bardiglio
h busto 40 cm, h erma 138 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 287

ERMA DI AURIGA
110-117 d.C.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma in bardiglio
h busto 41 cm, h erma 136 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 317

ERMA DI AURIGA
120-130 d.C.
Roma, via Portuense, area degli Horti Caesaris
Busto in marmo lunense, erma in africano
h busto 35 cm, h erma 153 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala I
inv. 301

EMBLEMATA CON AURIGHI DEL CIRCO
Fine II inizio III secolo d.C.
Bosco di Baccano (RM) tra il XVI e XVII miglio della via Cassia
Calcari locali e marmi policromi (rosso antico, giallo antico, portasanta)
52 × 52 cm ca.
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Secondo, Sala IX
inv. 1247a-d

FRAMMENTO DI RILIEVO CON AURIGA VINCITORE
Età tetrarchica (286-306 d.C.)
Provenienza ignota
Marmo
51 × 123 × 14 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala XIV
inv. 2001757

PANNELLO CON SCENA DI CIRCO
IV secolo d.C.
Opus sectile: marmi (porfido verde di Grecia, verde rana fibroso, porfido Vitelli, pietra nefritica, gabbro verde, giallo antico, palombino); vetro cammeo; vetro incolore con foglia d’oro; vetri monocromi, madreperla
59 × 111 × 15 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Secondo, Sala XI
inv. 375831

LASTRA CAMPANA CON VITTORIA E TROFEO
I secolo d.C.
Roma, dalla via Ostiense, dono Muñoz
Terracotta
39 × 30 × 2,5 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Roma
inv. 71958

STATUA DEL PUGILATORE SEDUTO
I metà I secolo a.C.
Roma, dalle pendici orientali del Quirinale,
via IV Novembre
Bronzo
h 128 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Terra, sala VII
inv. 1055

RITRATTO DI ATLETA TIPO ERBACH-MAGDEBURG
I secolo d.C.
Genazzano (RM), dall’area del convento di S. Pio, lungo la via Empolitana
Marmo tasio
h 32 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Terra, Galleria III
inv. 58702

DISCOBOLO LANCELLOTTI
Metà del II secolo d.C.
Roma, Esquilino presso Villa Palombara
Marmo pario
h 155 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 126371

DISCOBOLO TIPO LANCELLOTTI (CD. DI CASTELPORZIANO)
Età adrianea (117-138 d.C.)
Da Castelporziano (Porcigliano), Pantan di Lauro (RM)
Marmo pario
h con plinto 148 cm
Museo Nazionale Romano, Palazzo Massimo, Piano Primo, Sala VI
inv. 56039

VILLA ADRIANA E SANTUARIO DI ERCOLE VINCITORE

STATUA DI AMAZZONE TIPO MATTEI
II sec. d.C.
Marmo bianco docimeno
H cm 218
Villa Adriana, Canopo; Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

STATUA DI AMAZZONE TIPO SCIARRA
II sec. d.C.
Marmo bianco docimeno
H cm 166
Villa Adriana, Canopo; Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

TORSO MASCHILE, COPIA DEL DORIFORO DI POLICLETO
II sec. d.C.
Marmo
H cm 96
Villa Adriana, Piccole Terme; Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

TORSO MASCHILE DI ATLETA TIPO AMELUNG
II sec. d.C.
Marmo bianco
cm 87X62
Villa Adriana, Palestra; Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Tivoli

STATUA DI NUDO MASCHILE
Marmo pario
I sec. a.C.
cm x 85 x 38 X 2,25
Santuario di Ercole Vincitore, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este –Tivoli

STATUETTA DI ERCOLE GIOVANE
I sec. a.C.
Marmo bianco
cm 39 x 32 x 26
Santuario di Ercole Vincitore, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este –Tivoli

STATUA DI ERCOLE CON BARBA E LEONTÈ
II-I sec. a.C.
Marmo bianco
cm 90 x 65 x 32
Santuario di Ercole Vincitore, Istituto Villa Adriana e Villa d’Este –Tivoli

Carlo Maria Mariani, Senza titolo, 1980, tecnica mista su carta apllicata su tela

Costantin Brancusi, Modello anatomico, 1902 ca, stampa su gelatina d'argento

Cratere attico a figure nere, 540-530 a.C., Antiquarium Statale di Numana

Mosaico con scena di palestriti, met… II secolo d.C.,Istituto Villa Adriana e Villa d'Este, in prestito presso il Comune di Ciciliano

Museo Archeologico di Firenze, Statuetta di lottatore, bronzetto

PITTORE FRANCESE DEL XIX SECOLO, cerchia di Jacques Louis David, Studio di nudo, olio su carta applicata su tela

Torso virile, et… adrianea, marmo bianco, Istituto Villa Adriana e Villa d'Este

Torso virile, I-II secolo d.C., Museo Nazionale Romano,Terme di Diocleziano, Roma

by villaeadmin

Vita Nova: arte in Italia alla luce del nuovo millennio II

mostre

Villa d’Este, Tivoli

19 marzo 2022 – 5 giugno 2022

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

La Mostra

L’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ celebra Dante Alighieri in occasione dei Settecento anni dalla morte, con un nuovo appuntamento espositivo dell’articolato e visionario progetto Vita nova: arte in Italia alla luce del nuovo millennio (Villa d’Este, 19 marzo – 5 giugno 2022), che prevede una ricognizione sulla giovane arte italiana nei due decenni che hanno caratterizzato il cambio di secolo, dal 1990 al 2010. L’iniziativa rappresenta una prima storicizzazione del periodo considerato e nel contempo costituisce un omaggio al sommo poeta, padre dell’identità letteraria nazionale. Come Dante rappresenta l’idea di una lingua comune italiana, così la proposta si interroga sulla persistenza o meno di uno specifico culturale del nostro Paese: di un lessico visuale condiviso fra gli esponenti più rappresentativi di quelle generazioni, componendo un vero e proprio indice della creazione italiana contemporanea.

Questo episodio espositivo, come il precedente che era legato alla sfera dei collezionismi privati e degli artisti, gode del sostegno del Comitato Nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri, prende le mosse da una serrata ricognizione scientifica su opere dal carattere museale. Protagonisti della rassegna sono soprattutto i prestiti del MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, che contribuisce con le sue collezioni, a definire un panorama quanto più possibile esaustivo del fermento e delle problematiche che contraddistinguono la ricerca visiva in Italia nella stretta contemporaneità.

“Vita nova – dichiara Andrea Bruciati – rappresenta la prima utopica ricognizione sull’arte italiana all’alba del nuovo millennio; essa si innesta sull’assetto monumentale delle VILLÆ, interpretando lo spirito dei luoghi alla luce di una rinnovata sensibilità, vicina alle esigenze e alle istanze dell’uomo contemporaneo. Se nella prima sezione del progetto espositivo protagoniste erano le raccolte private, ora attingiamo alla prestigiosa collezione pubblica di arte contemporanea del MAXXI, cui affianchiamo, ai fini dell’esaustività della ricostruzione e della narrazione, altre opere imprescindibili della ricerca artistica nel ventennio considerato, riconducibili ad autori come Gianni Caravaggio, Paola Pivi e Nicola Verlato. Al nuovo focus espositivo seguirà, secondo delle diverse prospettive scientifiche che approfondiranno lo studio di un periodo ancora in fase di sedimentazione, la pubblicazione di un prodotto editoriale in ben tre volumi con saggi critici dei protagonisti di quel contesto culturale, con schede esaustive dei 100 artisti segnalati e con un inedito ed ampio apparato iconografico delle 100 opere che hanno contrassegnato il periodo, dedicato proprio alla auspicabile vita nova dell’arte italiana.”

Art Bonus

>>> Accedi al progetto VITA NOVA – Villa d’Este

Info

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Biglietto di ingresso:

Elenco Opere

Patrick Tuttofuoco
Boing, 2001
Video animazione 3d
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Andrea Zegna

Francesco Vezzoli
The Kiss (Let’s play Dynasty), 2000 Video
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Sislej Xhafa
Christopher Columbus Hiding, 2003 Inchiostro e carboncino su carta
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Simone Berti Senza titolo, 1999 Alchidico su tela
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Giuseppe Gabellone
I Giapponesi, 2003
Schiuma poliuretanica rigida
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Giuseppe Gabellone
La Giungla, 2004
Schiuma poliuretanica rigida
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Rudolf Stingel
Untitled, 2004
Olio e smalto su tela
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Adrian Paci
The wedding, 2002 Olio su tela
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Alessandro Pessoli Caligola, 1999-2002 Animazione video
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Bruna Esposito
Oltremare, 2006
Stampa Lambda in plexiglass
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari Amedeo Martegani

Uomini di spalla, 1991 Olio su tela
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Stefano Arienti
Ninfee (Dettaglio n. 7), 1991
Pongo su manifesto applicato su pannello, teca in plexiglass
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Luisa Lambri
Senza titolo, 1996 Stampa laserchrome
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Vanessa Beecroft
Sister Project (August 2000), 2000 Stampa fotografica digitale a colori
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Margherita Manzelli
Programma, Disciplina, Maestro Programma, Disciplina, Maestro (t.m.h.S.), 2000 Olio su lino
MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Nicola Verlato
The Gift, 2009
Marmo di Carrara, bronzo e colata di resina Collezione privata

Gianni Caravaggio
Lo stupore è ogni nuovo giorno, 2008 Alluminio, borotalco
Collezione privata

Paola Pivi
Biscotti, 1996
Installazione di biscotti con base in legno Collezione privata

Stefano Arienti Ninfee (Dettaglio n. 7), 1991 Pongo su manifesto applicato su pannello, teca in plexiglass MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Sislej Xhafa Christopher Columbus Hiding, 2003 Inchiostro e carboncino su carta MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Vanessa Beecroft Sister Project (August 2000), 2000 Stampa fotografica digitale a colori MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Patrick Tuttofuoco Boing, 2001 Video animazione 3d MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Andrea Zegna

Rudolf Stingel Untitled, 2004 Olio e smalto su tela MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Alessandro Pessoli Caligola, 1999-2002 Animazione video MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Adrian Paci The wedding, 2002 Olio su tela MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Amedeo Martegani Uomini di spalla, 1991 Olio su tela MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Margherita Manzelli Programma, Disciplina, Maestro Programma, Disciplina, Maestro (t.m.h.S.), 2000 Olio su lino MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Luisa Lambri Senza titolo, 1996 Stampa laserchrome MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Giuseppe Gabellone La Giungla, 2004 Schiuma poliuretanica rigida MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo

Giuseppe Gabellone I Giapponesi, 2003 Schiuma poliuretanica rigida MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Bruna Esposito Oltremare, 2006 Stampa Lambda in plexiglass MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

Simone Berti Senza titolo, 1999 Alchidico su tela MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, donazione Claudia Gian Ferrari

immagini © MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo

by villaeadmin

Nicola Samorì. Le Ossa della Madre

mostre

Villa d’Este, Tivoli

19 febbraio – 19 aprile 2022

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

La Mostra

L’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este -VILLÆ presenta la mostra Le Ossa della Madre dell’artista Nicola Samorì (Forlì, 1977), nelle sale di Villa d’Este a Tivoli dal 19 febbraio al 19 aprile 2022. L’intervento, organizzato con la Galleria Monitor (Roma, Lisbona, Pereto), scaturisce da Level 0, format di ArtVerona che ogni anno si dimostra importante opportunità di collaborazione tra musei, artisti contemporanei e gallerie. In tale occasione il direttore delle VILLÆ Andrea Bruciati ha invitato Nicola Samorì a confrontarsi con le suggestioni della dimora del Cardinale Ippolito d’Este.

Un lapidario, quasi una pinacoteca orizzontale, si unisce idealmente alle decorazioni che rivestono interamente le pareti delle sale di Villa d’Este, costituendone un’estensione minerale che assume le “deformità” della pietra per farne il generatore della narrazione pittorica. Si tratta di un’inedita e vasta presentazione di pietre con una alternanza continua di onici, marmi e brecce, dipinti oppure lasciati al grezzo, che custodiscono sulla loro superficie un campionario di geodi, di fessure e di passaggi repentini di tono. La pietra di scarto diventa la pagina dove si aprono segni guida, quasi una dittatura della lastra che, dopo essere stata scelta, “sceglie” a sua volta l’immagine adatta ad interagire con la sua malformazione.

Le pietre, come narra Ovidio nel mito dei progenitori dell’umanità Deucalione e Pirra, subiscono una metamorfosi divenendo corpi: S’incamminarono e si velarono il capo e si slacciarono le vesti, e lanciarono all’indietro dei sassi, ubbidendo al responso, sulle proprie orme. I sassi (…) cominciarono a perdere la loro fredda durezza, ad ammorbidirsi a poco a poco e, ammorbiditi, a prendere forma. Quindi crebbero, e diventarono di natura più tenera, e allora si cominciarono a intravedere delle forme umane, ma ancora mal rifinite, come se abbozzate nel marmo, similissime a statue appena iniziate. Poi, però, se c’era in loro una parte umida di qualche succo e terrosa, questa passò a fungere da corpo; ciò che era solido e impossibile a piegarsi, si mutò in ossa; quelle che erano vene, rimasero con lo stesso nome (Ovidio, Metamorfosi, libro I).

I sassi sono “le ossa della madre”, scelti accuratamente in modo che possano suggerire, a una lettura attenta, rimandi con l’illustre spazio ospitante. Nella Sala di Noè, sotto l’affresco che racconta del patto di alleanza a seguito del Diluvio Universale, è infatti collocato Solstizio d’Inferno, un dipinto su onice dove la visione apocalittica del cielo – preludio al nubifragio imminente che sovrasta una legione di corpi in tumulto – non è costruita con la pittura, ma è preesistente nelle prodigiose screziature naturali del marmo. Samorì compie, secondo un procedimento comune a molta arte contemporanea, una vera e propria operazione di camouflage, dove gesto dell’artista e natura della materia si confondono l’uno con l’altro.

Nel Salone della Fontana, dove al Convito degli Dei dipinto sulla volta fa da contraltare a terra una sequenza di ventiquattro pietre dipinte poste specularmente allo schema dell’affresco, quattro busti marmorei sono collocati in alto entro le nicchie sopra le porte. Si tratta di volti apparentemente perfetti e levigati conformemente alla tradizione della grande statuaria, ma che a un secondo sguardo rivelano anch’essi ferite e mutilazioni, ora negli occhi (Lucìa), ora nella fronte e nel naso (Cunea); omaggio e al contempo provocazione nei confronti del busto antico, le quattro teste alterano i nostri metodi percettivi evidenziando nella materia sfregi che in realtà sono solo un modo differente di portare a compimento l’immagine.

“Grattare la superficie, scavare, dissotterrare – commenta Nicola Samorì – guardare indietro, lanciare i sassi/semi alle proprie spalle. Come se per ritrovare la forma, per rigenerare il corpo, si dovesse ripartire dal passato”.

“Inedite realizzazioni di artisti giungono nei fecondi spazi delle VILLÆ – prosegue il direttore Andrea Bruciati – tra questi Nicola Samorì. Il suo lavoro si manifesta come una rivelazione, un’apparizione nel cuore della pietra. Proprio da questo spirito nasce la potente fascinazione di Villa d’Este, per chi ammirando la bellezza sublime, frutto dell’ingegno umano che modella la natura, apre la mente a insolite vie di comprensione, nella speranza ambiziosa di comprenderne il segreto e il misterioso messaggio”.

Info

NICOLA SAMORÌ, Le Ossa della Madre

Villa d’Este, Tivoli
19 febbraio – 19 aprile 2022

Ente organizzatore Istituto Villa Adriana e Villa d’Este –VILLÆ
con Galleria Monitor, nell’ambito del format Level 0, ArtVerona
a cura di Andrea Bruciati

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Biglietto di ingresso:
Villa d’Este con mostra, 13 euro
Villa d’Este con mostra + Santuario di Ercole Vincitore,15 euro
VILLAE PASS 3 giorni, 25 euro
VILLAE 365 abbonamento annuale individuale (50 euro), giovani 18 – 25 anni (10 euro), pubblico di prossimità (residenti tiburtini, 30 euro).
Riduzioni e gratuità secondo normativa vigente

l'Artista

NICOLA SAMORÌ

BIOGRAFIA E PERCORSO ARTISTICO
Nicola Samorì è nato nel 1977 a Forlì e si è diplomato nel 2004 all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Pittore e scultore, nel suo percorso si evidenzia il tentativo di mettere in pericolo forme derivate dalla storia della cultura occidentale: in esse l’apertura del corpo rappresentato e della superficie pittorica si mostrano senza soluzione di continuità e si ha l’impressione che la nascita di una nuova opera comporti sempre il sacrificio di una antica.

A partire dal 2010 si affacciano nei suoi lavori le prime scorticature del pigmento, processo evidente in tre mostre del 2011: Baroque, LARMgalleri, Copenaghen; Scoriada, Studio Raffaelli, Trento; Imaginifragus, Christian Ehrentraut Gallery, Berlino. L’anno successivo si tiene la sua prima personale in una sede museale: Fegefeuer, Kunsthalle, Tubinga. Con la mostra Die Verwindung, allestita presso Galleria Emilio Mazzoli di Modena nel gennaio 2013, “l’artista ha finito per castigare ciò che aveva composto, giungendo così all’inevitabile e irrinunciabile assassinio della pittura” (Alberto Zanchetta).

Nel 2014 si sono succedute mostre personali e collettive allo Schauwerk di Sindelfingen, al MAC di Lissone, alla Kunsthalle di Kiel e negli interrati palladiani di Palazzo Chiericati a Vicenza. L’anno successivo è selezionato per partecipare alla 56ma Biennale di Venezia, e inserito nel progetto espositivo Codice Italia curato da Vincenzo Trione.

Sempre nel 2015 il TRAFO Centre for Contemporary Art di Stettino gli dedica una vasta monografica dal titolo Religo. Sono del 2016 i progetti personali alla Galleria Monitor di Roma e il primo solo show presso la sede di Lipsia della Galerie EIGEN + ART, a cui segue la partecipazione alla 16° Quadriennale Nazionale d’Arte di Roma e a Gare de l’Est, Teatro Anatomico di Padova.

Nel 2017 partecipa alla collettiva Art in Art presso il MOCAK di Cracovia e hanno luogo due monografiche al Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro e alla Neue Galerie di Gladbeck. Fra il 2017 e il 2018 prende parte alla mostra The New Frontiers of Painting presso la Fondazione Stelline di Milano, dove ritorna nella primavera del 2019 in occasione della mostra The Last Supper after Leonardo. Nel 2018 gli esperimenti con la tecnica dell’affresco condotti nei due anni precedenti confluiscono nella mostra Malafonte alla Galerie EIGEN + ART di Berlino.

A fine 2019 tiene la personale Cannibal Trail, presso il Yu-Hsiu Museum of Art, Caotun (Nantou, Taiwan), la prima in Asia; a inizio 2020 allestisce a Napoli, presso la Fondazione Made in Cloister e il Museo Archeologico, il progetto Black Square e in settembre con la mostra personale In abisso torna nella sede berlinese della Galerie EIGEN + ART. In novembre apre una personale al Museo Mart di Rovereto dedicata alla figura di Santa Lucia, una delle immagini-guida degli ultimi anni del suo lavoro. Nel 2021 viene presentata a Palazzo Fava di Bologna l’antologica dal titolo Sfregi, un percorso di diciassette anni di lavoro in oltre ottanta opere.

Link

www.nicolasamori.it

www.monitoronline.org/nicola-samori

Nicola Samorì, Le Ossa della Madre, 2022, installation view Salone della Fontana, Villa d’Este, Tivoli

Nicola Samorì, Le Ossa della Madre, 2022, installation view Sala di Noè (dettaglio/detail), Villa d’Este, Tivoli

Nicola Samorì, Le Ossa della Madre, 2022, installation view Sala della Nobiltà, Villa d’Este, Tivoli

Nicola Samorì, Le Ossa della Madre, 2022, installation view Sala di Ercole, Villa d’Este, Tivoli

All images are Courtesy the Artist and Monitor Rome, Lisbon, Pereto

by villaeadmin

Vita Nova: arte in Italia alla luce del nuovo millennio

mostre

Villa d’Este, Tivoli

17 dicembre 2021 – 27 febbraio 2022

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

La Mostra

L’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLÆ celebra Dante Alighieri in occasione dei settecento anni dalla morte, con l’articolato e visionario progetto Vita nova: arte in Italia alla luce del nuovo millennio (Villa d’Este, 17 dicembre 2021 – 27 febbraio 2022; 5 marzo – 5 giugno 2022), che prevede una ricognizione sulla giovane arte italiana nei due decenni che hanno caratterizzato il cambio di secolo, dal 1990 al 2010. L’iniziativa costituisce un omaggio al sommo poeta, padre dell’identità letteraria nazionale. Come Dante rappresenta l’idea di una lingua comune italiana, così la proposta mette a fuoco il nucleo primario, legato allo specifico culturale del nostro Paese, di un lessico visuale condiviso, componendo un vero e proprio indice della creazione contemporanea italiana.

L’Istituto ha da tempo iniziato a lavorare alla proposta culturale, che gode del sostegno del Comitato Nazionale per la celebrazione dei 700 anni dalla morte di Dante Alighieri. L’omaggio delle VILLÆ, realizzato per quest’anno speciale, nasce da un’idea del direttore Andrea Bruciati, responsabile scientifico e curatore del progetto. L’iniziativa, di ampio respiro e dedicata ad un vasto pubblico, prende le mosse da una serrata ricognizione scientifica che si esplica attraverso un focus espositivo a Villa d’Este, destinato ad espandersi nel corso del 2022, e l’edizione di un volume con saggi critici, schede e un ampio apparato iconografico. Articolati sono i linguaggi, le poetiche e l’esperienza degli artisti rappresentati in mostra, da Stefano Arienti (Asola, 1961) ad Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), da Diego Perrone (Asti, 1970) a Lara Favaretto (Treviso, 1973).

Il progetto vuole costituire un punto di riferimento per l’indagine su un tema tanto più delicato e difficile, quanto più vicino al nostro tempo e quindi non totalmente restituibile in prospettiva, condizione a cui supplisce la pluralità dei punti di vista e delle partnership poste in cantiere.

Art Bonus

>>> Accedi al progetto VITA NOVA – Villa d’Este

Info

Contatti: va-ve.mostre@cultura.gov.it
Informazioni: dantesettecento.beniculturali.it

Biglietto di ingresso:

Villa d’Este con mostra, 13 euro
Villa d’Este con mostra + Santuario di Ercole Vincitore,15 euro
VILLAE PASS 25 euro (3 gg)
Riduzioni e gratuità secondo normativa vigente

Autori

Adrian Paci
Alessandro Pessoli
Amedeo Martegani
Bruna Esposito
Francesco Vezzoli
Gianni Caravaggio
Giuseppe Gabellone
Luisa Lambri
Margherita Manzelli
Nicola Verlato
Paola Pivi
Patrick Tuttofuoco
Rudolf Stingel
Simone Berti
Sislej Xhafa
Stefano Arienti
Vanessa Beecroft

by villaeadmin

Ecce homo: l’incontro fra il divino e l’umano per una diversa antropologia

mostre

Esposizione temporanea

Villa d’Este / Santuario di Ercole Vincitore
25 giugno – 17 ottobre 2021, prorogata fino al 7 novembre 2021

L’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – Villae presenta Ecce Homo: l’incontro fra il divino e l’umano per una diversa antropologia (Villa d’Este / Santuario di Ercole Vincitore, 25 giugno – 17 ottobre 2021, prorogata fino al 7 novembre 2021). La mostra, curata da Andrea Bruciati, costituisce l’attesa editio maior dell’omonima anteprima, di cui rappresenta una versione espansa nei temi, nelle sedi e nel novero delle opere. L’evento è organizzato dal Centro Europeo per il Turismo e la Cultura di Roma, con il sostegno di Regione Lazio, Lazio Crea e Università San Raffaele e con la sponsorizzazione di Acea S.p.a.

Ecce homo: sono le parole dette da Pilato nel Vangelo di Giovanni (XIX, 5) nel presentare alla folla Gesù, dopo averlo fatto flagellare e lasciato rivestire per dileggio con un manto rosso e una corona di spine. La scena, sommamente tragica, diviene una delle più rappresentate della passione, il cui racconto si snoda in mostra attraverso opere e prestiti illustri da prestigiose collezioni pubbliche e private. L’esposizione intende infatti accostarsi al significato profondo e universale dell’incarnazione e della morte di Cristo, consentendo di intrecciare ad essa differenti percorsi antropologici e artistici, trasversali alle epoche e alle sensibilità culturali. Al centro della mostra si pongono la fragilità e la ricerca di senso, quali condizioni profondamente connaturate all’essere umano e al rapporto con il divino.

Il noto ciclo statuario antico dei Niobidi, rinvenuti a Ciampino (Roma) e ora nelle collezioni dell’Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, consente di esplorare il tema del dolore e del lutto, raccontando la strage dei figli di Niobe, uccisi per punire l’alterigia della madre. L’innocenza delle vittime e il trauma della perdita sono il cuore di un racconto che ha attraversato i secoli giungendo ai nostri giorni e interpellando la coscienza e la sensibilità dei moderni.

All’opposto cronologico, Nicola Samorì (Forlì, 1977), rappresentato da Monitor, indaga i temi della vulnerabilità, della debolezza della carne, della rottura dell’integrità, lavorando su uno stratificato archivio iconografico, depositato per accumulo nella memoria collettiva e profondamente rielaborato dall’artista attraverso squarcianti intuizioni.

“Questa esposizione” dichiara Andrea Bruciati, direttore delle Villae e curatore della mostra “evoca la tangibilità e la prossimità del divino, attraverso un approccio intimo e intenso, ancorché laico, alla dimensione spirituale. Paradossalmente la mostra avvicina l’intangibile all’uomo, dà corpo e materia all’indicibile e al trascendente e trasferisce su un piano di universalità un tema strettamente legato alla sensibilità cristiana.”

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Info

Ecce homo: l’incontro fra il divino e l’umano per una diversa antropologia.

Villa d’Este/Santuario di ercole Vincitore, Tivoli

25 giugno – 17 ottobre 2021

Organizzatore Centro Europeo per il Turismo e la Cultura di Roma

a cura di Andrea Bruciati – Istituto Villa Adriana e Villa d’Este, VILLÆ

Villa d’Este

Biglietto ordinario (con accesso al sito), fatte salve le gratuità e agevolazioni di legge consultabili sul sito web del MiC: € 13.00

Santuario di Ercole Vincitore

Biglietto ordinario (con accesso al sito), fatte salve le gratuità e agevolazioni di legge consultabili sul sito web del MiC: € 8

Biglietto unico mostra intera, in due sedi: € 20

Biglietti, prenotazioni e riduzioni: www.coopculture.it

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Autori

Adel Abdessemed
Adrian Paci
Alberto Burri
Alessandro Algardi
Alessandro Tiarini
Andres Serrano
Annibale Carracci
Anri Sala
Benvenuto Tisi (il Garofalo)
Emilio Prini
Enzo Cucchi
Federico Zuccari
Filippo De Pisis
Francesco Cairo
Francesco Solario
Francesco Verla
Gaudenzio Marconi
Gerard Seghers
Gina Pane
Gino Bonichi (Scipione)
Gino De Dominicis
Gioacchino Assereto
Giovan Lorenzo Bernini
Giovanni Baglione
Giovanni Francesco Barbieri (il Guercino)
Giuseppe Cesari (il Cavalier d’Arpino)
Gregorio il Ceco
Guidoccio Cozzarelli
Hendrick De Somer
Hermann Nitsch
Jacob Van Campen
Jacopo Del Conte
Jacopo Del Sellaio
Josè Regina Galindo
Lelio Orsi
Lucio Fontana
Ludovico Carracci
Luigi Ontani
Maestro della Pietà di San Costanzo
Marc Quinn
Marco Benefial
Marina Abramovic
Mario Giacomelli
Matteo di Bartolo Di Giovanni
Mattia Preti
Moby
Niccolò Gerini Di Pietro
Nicola Samorì
Orazio Borgianni
Piermatteo D’Amelia
Pirro Ligorio
Talia Chetrit
Tiziano Vecellio
Vincenzo Agnetti
William Kentridge
Zanobi Di Benedetto di Caroccio degli Strozzi

1. Luigi Ontani

San Sebastiano d’après Guido Reni, 1970

fotografia acquerellata

100 x 70 cm

Roma, Collezione Fabio Sargentini

2. Gina Pane

Azione sentimentale, 1973

Composizione di 16 foto in bianco e nero, testo e disegno

Milano, Collezione Cortellazzo Wiel

3. Trittico degli Embriachi

avorio

cm 55 x38 38 x 55 (aperto, esclusa base moderna)

Milano, Galleria Cesati e Cesati

4. Nicola Samorì

Lavoisier 2021

olio su rame
19,5 x 14,7 cm
Courtesy MONITOR, Roma/Lisbona/Pereto

5. Nicola Samorì

Ne uscì polvere 2021

olio su onice

40 x 30 cm

Courtesy MONITOR, Roma/Lisbona/Pereto

6. Jacopo del Sellaio

Cristo in pietà sorretto dalla Madonna

XV sec.

Tempera su tavola,

47 x 47 cm

Collezione privata

7. Gruppo con Niobide riverso, in origine sostenuto da un fratello accosciato

50-30 a.C. ca.

Marmo

95 x 50 cm

Istituto Villa Adriana e Villa d’Este

8. Testa di Niobide giacente

50-30 a. C. ca.

Marmo

1.23 cm

Istituto Villa Adriana e Villa d’Este

9. Niccolò di Pietro Gerini

Cristo in Pietà con i simboli della Passione

1406-1415

tavola, cm 141 × 77

Arezzo, Museo Nazionale di Arte Medievale e Moderna

10. Andrea Solario

Ecce Homo

1503-1505

Tempera e olio su carta applicata su tavola

39,3 x 31,5 cm

Bergamo, Fondazione Accademia Carrara.

11. Federico Zuccari

Cristo morto fra gli angeli

1570-1580

Olio su tela, 232 x 142 cm

Roma, Galleria Borghese

12. Andres Serrano

The Morgue (Pneumonia Death)

1992

Cibachrome, 125,7 x 152,5 cm

Collezione privata

by villaeadmin

Io, Villa Adriana

mostre

Mostra personale di arte contemporanea di Luca Vitone

17 giugno – 12 settembre 2021 (MAXXI)
20 giugno – 12 settembre 2021(Villa Adriana)

Location:

Villa Adriana
Largo Marguerite Yourcenar, 1
00019 Villa Adriana – TIVOLI (RM)

tel: +39 0774382733

La Mostra

Nel corso del suo fecondo percorso artistico Luca Vitone ha sempre fatto della complessa relazione con il luogo l’oggetto della sua ricerca. È ora la volta dell’area archeologica di Villa Adriana, nucleo dell’articolato progetto portato avanti in collaborazione con il MAXXI e l’Istituto autonomo Villa Adriana e Villa d’Este – VILLAE.

La mostra si dipana tra gli spazi fluidi del museo progettato da Zaha Hadid e la residenza dell’imperatore Adriano a Tivoli in un continuo rimando tra i due luoghi: le opere presentate richiamano e intrecciano tra loro riferimenti culturali, geografici e spaziali creando una connessione, un percorso inedito che il visitatore attraversa non solo fisicamente ma anche creando nuovi immaginari. Fulcro dei progressivi incontri di Vitone con Villa Adriana sono le nove tele esposte al MAXXI che danno il titolo alla mostra: collocate dall’artista in diversi luoghi della villa e lasciate per mesi in balia degli agenti atmosferici, a cui è totalmente delegato il compito di produrre l’immagine, le grandi tele registrano sulla propria superficie il contatto con l’ambiente circostante e il passaggio del tempo atmosferico e cronologico, facendosi autoritratti di Villa Adriana.

La mostra diventa così l’occasione per ripercorrere il multiforme iscriversi di Vitone nella tradizione storica della pittura di paesaggio. Il suo continuo scardinamento delle rappresentazioni codificate dei luoghi è sempre volto a ciò che di inafferrabile li caratterizza. È sin dal 2005 che Vitone si affida alla leggerezza degli agenti naturali per lasciare a diversi luoghi significativi il racconto di cartografie concrete e autonome; ed è dal 2000 che utilizza sostanze edibili o polveri per realizzare dei quasi- monocromi in cui il continuo rimando alla complessità culturale dei luoghi si accompagna alla riflessione sul potere nella società occidentale.

Quale luogo migliore della fastosa residenza voluta dall’imperatore Adriano per risalire simbolicamente alle origini del nostro presente?

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by villaeadmin

Il teatro delle acque: Villa d’Este da giardino degli italiani a patrimonio universale

mostre

Esposizione temporanea

Villa d’Este

29 maggio 2021 – 9 gennaio 2022

Con la mostra Il teatro delle acque: Villa d’Este da giardino degli italiani a patrimonio universale, le Villae celebrano, in occasione del ventennale dell’iscrizione di Villa d’Este alla World Heritage List UNESCO (16 dicembre 2001), il carattere universale e rappresentativo di questo giardino delle meraviglie del Rinascimento, appartenente ai beni dello Stato italiano da cento anni.

Le foto esposte provengono per lo più dal Fondo Attualità (1927-56) dell’Archivio Storico di Istituto Luce Cinecittà, costituito per documentare ufficialmente, insieme ai cinegiornali, la vita politica e sociale dello Stato fascista: gli scatti testimoniano il carattere simbolico e celebrativo della villa, che fu sede di rappresentanza del Ministero degli Esteri. Tanta magnificenza si conseguì grazie a importanti lavori di ripristino e restauro, intrapresi durante il Ventennio, come l’intervento sul teatro d’acque della Fontana dell’Ovato (1925-26) o la realizzazione della Fontana di Nettuno o Rossi – Salvati (1927-29).

I filmati d’epoca (1930-78) di Istituto Luce Cinecittà restituiscono, inoltre, una narrazione parallela, intessuta di ospiti ed eventi di rilievo. Complementare a questa memoria visiva è l’immagine raffinata e vintage della villa evocata in mostra dalle pubblicità degli anni Settanta del secolo scorso.

“L’esposizione – dichiara il direttore delle VILLAE, Andrea Bruciati – racconta Villa d’Este attraverso foto e filmati d’epoca per condividere una memoria ricca di storie inedite e testimonianze visive. L’iniziativa esprime la volontà dell’Istituto di rendere il gioiello Patrimonio UNESCO, non solo un luogo di delizia e contemplazione, ma un sito intellettualmente attivo, incubatore di idee e di nuova meraviglia. Infatti anima del racconto espositivo sarà quel carattere universale ed evocativo che ha determinato l’iscrizione di Villa d’Este alla World Heritage List. La narrazione è affidata alle immagini e alle parole ed è stata pensata per un pubblico internazionale, anche cinese, che si auspica nei mesi possa tornare a visitare i nostri siti e a viverne la potente fascinazione intellettuale e visiva.”

Location:

Villa d’Este
Piazza Trento, 5
00019 Tivoli (RM)

Info: va-ve.mostre@cultura.gov.it

Info

IL TEATRO DELLE ACQUE: VILLA D’ESTE DA GIARDINO DEGLI ITALIANI A PATRIMONIO UNIVERSALE

Esposizione temporanea
Villa d’Este, 29 maggio 2021 – 9 gennaio 2022

Istituzioni promotrici:
Ministero della Cultura
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLAE
Istituto Luce Cinecittà

Ente organizzatore:
Istituto Villa Adriana e Villa d’Este – VILLAE

A cura di Andrea Bruciati

Coordinamento organizzativo:
Elena Achille, Stefania Coccioni, Lucilla D’Alessandro

Responsabile Villa d’Este:
Micaela Angle

Responsabile mostre Villa d’Este:
Davide Bertolini

Promozione e comunicazione:
Lucilla D’Alessandro,
con Alessia Altamura, Giuseppina Morrone, Paola Pagliari, Annamaria Stefani e con la collaborazione di Effeci Comunicazione Srl e Archeoares Snc

Allestimento e grafica:
Progetto Artiser

Foto e filmati:
Istituto Luce Cinecittà
Archivio Salvati – Perini
Quirino Berti

Testi e apparati didattici:
Lucilla D’Alessandro,
con Laura Baruzzi e Marica Greco

Assistenza Tecnica:
Elisabetta Ciniglio

Traduzioni:
Authentic Enterprise Solutions, AES Srl

Coordinamento per la sicurezza:
Alessandro Bernoni, Sintesi SpA

Accoglienza e vigilanza:
Personale di assistenza alla fruizione, accoglienza e vigilanza di Villa d’Este

Gli organizzatori ringraziano l’Istituto Luce Cinecittà, in particolare Enrico Bufalini, Cristiano Migliorelli e Fabiola Solvi, nonché i sig.ri Paola e Francesco Perini, nipoti dell’Ing. Emo Salvati, per la fattiva e piacevole collaborazione.

La Fontana di Tivoli o dell’Ovato, principale teatro d’acque della villa, progettato dall’architetto, antiquario e pittore Pirro Ligorio (1513-1583), in uno scatto dell’ing. Emo Salvati.

Data: anni Trenta del secolo scorso

Archivio Salvati – Perini

Veduta dall’alto della Fontana di Rometta con i partecipanti al IV Congresso Internazionale di Economia Domestica in visita. La Fontana di Rometta era interessata proprio in quegli anni da interventi di ripristino.

Data: 11.1927